星海音乐学院民族管弦乐组曲《大湾情缘》广州首演举办

星海音乐学院的国家艺术基金大型舞台创作资助项目民族管弦乐组曲《大湾情缘》于6月22日晚在广州二沙岛星海音乐厅交响乐演奏大厅首演,这部以民族管弦乐为主体、结合不同民俗及时尚元素的民族管弦乐组曲,将展现星海音乐学院近年来在多学科、跨界交融,以至民族管弦乐音声探究的创研成果。   据了解,2017年星海音乐学院牵头成立“粤港澳大湾区音乐教育与艺术发展联盟”并担任联盟理事长单位,2019年成立广东省普通高校人文社科重点研究基地“粤港澳音乐研究与创作中心”。   民族管弦乐组曲《大湾情缘》主创团队分别到广州、深圳、佛山、肇庆、中山、珠海、江门、东莞、惠州各城市进行采风学习,提取各地文化、民俗、音乐等素材,进行艺术加工与创造,最终以“民族管弦乐组曲”的方式呈现。据主创团队的作曲家陈明志教授透露:《大湾情缘》是以声音生态学理念出发的音乐剧场式作品,引用或迻译流传于大湾区各地的曲调及別具地源特色的生态音声。  全曲约共75分钟的《大湾情缘》尝试从岭南到大湾区的历史文脉与发展,粤港澳的民俗风貌,以及寄托团队心怀助力湾区文化建设的冀愿等三个面向设入,将作品各部分按呈现方式细分若干篇章,共计六个段落。   《大湾情缘》的演唱部分別使用了吟诵、呼喊、哼鸣、叫卖、对唱等方式,使用语言除普通话外,亦加入了粤语的只词片语,以求多元化地丰富乐曲的地道情韵。对于声调、音节丰富多彩的粤语以及抒情性较强的歌词,在与民族管弦乐配合方面确有一定的难度。对此,主创团队先后进行了各种的尝试,如以“呼应”,“装饰带过”又或改以人声吟诵等协调方式来处理歌词中粤韵及与旋律行腔间的种种问题。加上美声、民声、流行等的不同唱法及风格的综合使用,务求为整部作品的声乐部分带来更丰富的艺术呈现。

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